В литературоведении и эстетике художественный образ традиционно признается одной из важнейших категорий, определяющих саму суть искусства и его специфику. Это уникальное явление, которое возникает в результате взаимодействия реального мира с внутренним восприятием писателя и служит формой отражения жизни через призму искусства. Однако вокруг художественного образа не утихают споры: зависит ли он от взгляда автора на прообраз, или существует как некая самостоятельная сущность? Попробуем разобраться в этом непростом вопросе.
Суть художественного образа и роль автора
Чтобы ответить на поставленный вопрос, необходимо прежде всего понять природу художественного образа. Как утверждают исследователи, художественный образ создается при активном участии воображения писателя. Автор не просто механически копирует действительность (в XX веке даже возникали различные анти-образные концепции искусства, которые отвергали категорию художественного образа именно как апологию копиистского отношения к реальности). Писатель не списывает предмет один к одному, а воспроизводит единичные факты, сгущая стороны жизни.
В процессе творчества художник воплощает свою мысль, отображая две неразрывные части:
- Объективную — зрительное изображение, сам реальный прообраз, взятый из действительности.
- Субъективную — свои эмоции, чувства, переживания и идеи.
Именно поэтому основной функцией художественного образа становится отражение важных для писателя идей и переживаний. Образ рождается на стыке реальности и авторского мировоззрения.
Зависимость образа от авторской позиции
Отвечая на вопрос темы: художественный образ абсолютно и безоговорочно зависит от взгляда писателя на прообраз. Утверждать обратное — значит игнорировать саму природу литературного творчества. Рассмотрим подробнее, почему это так.
Преломление реальности через призму авторского сознания
Один и тот же прообраз (например, историческое событие, социальное явление или тип личности) будет совершенно по-разному воплощен разными авторами. Писатель пропускает прообраз через свой внутренний мир, свою концепцию и свой взгляд на действительность. То, что для одного автора кажется трагедией, для другого может стать фарсом. Художественный образ — это всегда интерпретация, а интерпретация немыслима без субъективного взгляда.
Образ автора в произведении
Как отмечает Е.И. Орлова, понятие «автор» в литературоведении имеет два значения. Прежде всего, оно означает реально существовавшего человека-писателя. Но в других случаях оно обозначает некую концепцию, некий взгляд на действительность, который организует текст. Этот «образ автора» пронизывает все произведение, и художественные образы выстраиваются в строгом соответствии с этой концепцией.
Целеполагание и жанр
Черты внешности и внутренний мир персонажа, а также любые другие образы могут описываться по-разному в зависимости от жанра и авторского стиля, а главное — от целей, которые поставил перед собой писатель. Иногда автор предпочитает, чтобы читатель сам сделал выводы об описанном персонаже (например, давая подробный литературный портрет), но этот портрет уже отобран и скомпонован авторским взглядом. Писатель акцентирует внимание на тех деталях прообраза, которые важны именно ему.
Спорные моменты: сила воздействия против художественности?
В литературной теории существует утверждение, которое гласит, что для писателя в любом веке сила воздействия его сочинения может быть гораздо важнее, чем художественность как таковая. Это утверждение более чем спорно, однако оно лишний раз подчеркивает: автор всегда стремится воздействовать на читателя, и его взгляд на прообраз — это инструмент такого воздействия.
Яркими примерами служат:
- Вставки в основной текст — например, отступления на философские и исторические темы в романе «Война и мир» Л.Н. Толстого. Художественный образ войны или истории здесь напрямую продиктован философией писателя, его взглядом на прообраз.
- Художественно-публицистические произведения — например, очерки Г.И. Успенского, где публицистическая часть становится равноправной частью композиции. Взгляд автора на социальные прообразы формирует образы художественные.
Мотивы и топосы: коллективное и индивидуальное в образе
Возникает резонный вопрос: а как же традиционные, повторяющиеся образы, которые вроде бы существуют независимо от конкретного писателя? Здесь на помощь приходят понятия мотива и топоса.
Мотив — это образ, повторяющийся в нескольких произведениях одного или многих авторов и выявляющий творческие пристрастия писателя (например, деревенская Русь у С. Есенина или Прекрасная Дама у А. Блока). Как мы видим, даже сквозной мотив неразрывно связан с творческими пристрастиями автора, его уникальным взглядом.
Топос понимается как общие и типичные образы, созданные в литературе определенной эпохи или нации, а не отдельно взятого писателя. Казалось бы, топос не зависит от автора? Но это иллюзия. Топос — это лишь исходный материал, прообраз, который писатель берет из культурного фонда. Но то, как именно этот топос будет реализован в конкретном тексте, какие смыслы в него будут вложены, всецело зависит от взгляда писателя.
Художественный образ не существует в вакууме. Он не является фотографическим слепком реальности и не развивается по собственным законам, оторванным от создателя. Поскольку художественный образ возникает в результате взаимодействия реального мира с внутренним восприятием писателя, он неизбежно и глубоко зависит от взгляда автора на прообраз.
Без авторской позиции, без сгущения сторон жизни и отражения личных идей и переживаний, прообраз остался бы просто фактом действительности. Именно взгляд писателя превращает прообраз в художественный образ, наделяя его жизнью, смыслом и эстетической ценностью.