В мире, где балетные половики и гастрольные кресла часто становятся свидетелями преходящих успехов, имя Гюзель Апанаевой звучит как вечный аккорд. Она — бывшая ведущая солистка прославленного Ансамбля народного танца Игоря Моисеева, Народная артистка России, а с 2000 года — директор знаменитой Школы-студии при Государственном академическом ансамбле народного танца. Её жизнь — это исчерпывающий ответ на вопрос: «Что значит быть отмеченным высшей музой танца?»
От маленькой зрителицы до ученицы хореографического
Пять лет — именно столько ей было, когда мама и папа впервые повели Гюзель на балет «Капеллия». Розовые и жёлтые пачки, лёгкий полёт балерин над сценой — всё это настолько взорвало детское сознание, что дома девочка часами пыталась повторить увиденное. «Я не верила, что моя мечта когда-нибудь сбудется», — вспоминала Апанаева в интервью.
Но сначала — неудача: в Городской дом пионеров девочку не приняли — не умела станцевать. Летом она записалась в балетный кружок пионерского лагеря, а осенью, выучив первые па, всё-таки прошла отбор; Педагог Елена Романовна Россе стала её первой настоящей хореографической «мамой».
- 1961 год — поступление в хореографическое училище при Большом театре
- 1966 год, приглашение в Ансамбль Игоря Моисеева
- 1967–1971 гг., работа в «Молодом балете» Моисеева (классическое направление)
- 1971–2000 гг. — вновь в Ансамбле народного танца: 29 лет верности своему призванию
Три неудачи, одна звёздная дорога
На вступительных экзаменах в училище Гюзель провалила медкомиссию из-за близорукости. Казалось, дверь в профессию захлопнулась навсегда. Но преподаватель Лидия Иосифовна лично настояла на дополнительном просмотре. «Она спросила: „Где девочка, которая исполняла индийский танец?“, и комиссия вновь открылась для меня», — рассказывала Апанаева. Так слово «невозможно» стало для неё просто приглашением к упорной работе.
Классика vs. Народ. Как не потерять себя
Классика: первое «я»
Гюзель, выпускница классического отделения, и до сих пор любит чистую линию балета. Но Игорь Моисеев выбрал её именно для народного танца. «Я страдала: разная музыка, пластика, работа тела», — призналась она. Однако дисциплина и уважение к Мастеру победили: она втянулась, нашла в фольклоре «свою прелесть».
Классика снова: «Молодой балет»
В 1967 году Моисеев создаёт «Молодой балет» и переводит туда Апанаеву. Бурные гастроли, сольные партии — но в 1971 году после дефектации двух артистов в Латинской Америке коллектив стал невыездным. Моисеев закрывает «Молодой балет» и возвращает Гюзель в родной ансамбль; «Если не получится — всегда можешь вернуться»,, сказал он. И она вернулась, чтобы танцевать ещё 29 лет.
Солистка без «звёздной болезни»
Игорь Моисеев не любил выделять имена: «Выделишь одних — обидятся другие». Но именно на Апанаеву он ставил партии в «На катке», «Добром охотнике», «Ночи на Лысой горе», «Спартаке». Темперамент, виртуозная техника и удивительная пластика зрителям запомнились навсегда. Сама же Гюзель вспоминает:
«Раз меня не хвалят — значит, я что-то делаю не так… По молодости так казалось. Сейчас я понимаю: если доверяют сольные партии — значит, стараюсь не зря».
Династия Апанаевых: от купеческой лавки до сцены Большого
Корни Гюзель — в казанском купечестве. Предки торговали кожей, шерстью, содержали мыловаренные заводы, избирались в городскую думу, спонсировали мечеть. В 1930-е годы родители переехали в Москву и работали в татарских школах: отец преподавал математику, мама, младшие классы. После закрытия школ пришлось сменить профессию, но семья сохранила любовь к искусству и воспитала в Гюзель упорство и чувство прекрасного.
От сцены, к будущим звёздам
В 2000 году Гюзель Апанаева стала директором Школы-студии при Ансамбле Игоря Моисеева. Её методика — высокий профессионализм плюс свобода импровизации, умение быть «универсальным артистом». В выпускниках этой школы — востребованные танцовщики театров Балета, мюзиклов, кино.
5 главных уроков от Гюзель Апанаевой
- Нет невозможного. Близорукость не помешала балерине прыгнуть выше собственных ограничений.
- Дисциплина + любовь = долголетие. 34 года на сцене, результат ежедневной, кропотливой работы.
- Главный враг — «звёздная болезнь». Сегодня ты солист, завтра — в массовке, но всегда профессионал.
- Каждый стиль даёт крылья. Классика и народ — не враги, а два дыхания одного большого искусства.
- Педагог — это продолжение артиста. Передавать опыт так же важно, как и получать аплодисменты.
Финальный аккорд
Гюзель Апанаева ушла со сцены, но не из профессии. Каждое утро в студии на Красной Пресне звучат её голос, её «один, два, три…» и новые детские глаза, в которых уже горит тот же огонь, что когда-то зажглся у пятилетней девочки в зрительном зале Большого театра. История удивительной судьбы продолжается — теперь уже в лицах её учеников.