Русское искусство — это целая вселенная, где каждый мастер оставил после себя не просто картины, а целые эпохи․
В этом материале — десять имен, без которых невозможно представить мировой художественный контекст․
От средневековых фресок до соц-арта и перформанса — знакомьтесь с золотым фондом российской живописи․
Андрей Рублёв (ок․ 1360 – 1430)
Древнерусский иконописец, чьё имя стало синонимом духовного просветления․
Главный шедевр — «Троица» — до сих пор считается вершиной православной иконографии․
Рублёву принадлежит и «Спас в силах» — икона, где Христос изображён не как судья, а как носитель благой вести․
Карл Брюллов (1799 – 1852)
Гений парадного портрета и исторической живописи․
Двенадцать лет в Италии увенчались грандиозным полотном «Последний день Помпеи»,
принесшим художнику гран-при Парижского салона 1834 года․
Его слава была такова, что Пушкин сам позировал ему для портрета․
Иван Айвазовский (1817 – 1900)
Король маринистики․ За 60 лет — более 6000 работ, где море предстаёт и как стихия, и как живое существо․
Критики называют «Чёрное море» его magnum opus: картина-билет в бессмертие․
Виктор Васнецов (1848 – 1926)
Художник русской сказки․
Богатыри на его полотнах — это не мифологические персонажи, а символы народной силы и справедливости․
Также он создал рельефы и мозаики для храма Святого Владимира в Киеве и интерьеры Третьяковской галереи․
Михаил Врубель (1856 – 1910)
Мастер демонических образов․
Цикл «Демон» (по Лермонтову) стал художественным диалогом о трагедии личности,
а острый психоз, с которым он боролся последние годы, лишь усилил мистику его полотен․
Василий Верещагин (1842 – 1904)
Баталист-фронтовик․
Участник туркестанских, болгарских и русско-японской войн, он писал то, что видел своими глазами․
Картина «Апофеоз войны», молчаливый памятник всем жертвам конфликтов․
Владимир Боровиковский (1757 – 1825)
Портретист серебряного века․
Его «Девушки с персиками» и образы юных графинь стали эталоном утончённой чувственности․
Работал при дворе императрицы Екатерины II и Павла I․
Наталья Гончарова (1881 – 1962)
Женщина-авангард․
Вместе с Ларионовым создала «Донской кубизм», а в 1914-м эмигрировала в Париж,
где стала главным декоратором «Русских сезонов» Дягилева․
В 2010-м её картина «Спутник» была продана за $9 млн, абсолютный рекорд среди русских женщин-художниц․
Илья Репин (1844 – 1930)
Гений психологического реализма․
«Бурлаки на Волге» и «Иван Грозный и сын его Иван» — не просто полотна, а острые социальные памятники․
Репин был первым русским художником-академиком, удостоенным золотой медали Парижской выставки․
Оскар Рабин (1928 – 2018)
Культовый соц-артист․
Его «Фундаментальный лексикон» стал символом советской эпохи:
гипсовые фигурки пионеров и комсомолок несут эмблемы идеологии,
а сами работы в 1988 году ушли на первый советский аукцион Sotheby’s за $416 000․
От древнерусской иконы до перформанса XXI века, эти десять художников соединили прошлое, настоящее и будущее России․
Их имена, как ориентиры, помогают ориентироваться в громадном пространстве мировой культуры․